Des céramiques uniques, alliant beauté et fonction
Découvrez des pièces artisanales en porcelaine ou en grès, pensées pour éveiller vos sens et embellir votre quotidien
Collaborations
L’histoire Terres A Terre
Depuis plus de 20 ans, la céramique est pour moi bien plus qu’une passion: c’est un art de vivre.
Fasciné par la terre, j’ai affiné mon savoir-faire au fil des années pour créer des pièces uniques, où l’esthétique rencontre la fonctionnalité.
Inspiré par la nature et les formes organiques, chaque création invite à une expérience sensorielle, révélant des textures captivantes et des jeux de matière.
À travers différentes techniques, comme la craquelure, des émaux conçus dans mon atelier, je façonne des œuvres qui rappelle l’importance de revenir à nos racines et de trouver la beauté dans la simplicité pour sublimer le quotidien.
En parallèle, j’ai développé un travail de sculpture en terre et en bois, explorant de nouvelles formes et expressions artistiques.
Mon souhait ? Partager avec vous cet univers fait de terre, de feu, de bois et d’émotion…
Bols
Vases
Sculptures
Art de la table
Mettre l’esprit en mouvement
Je travaille la porcelaine et le grès au tour, deux matières aux caractères bien distincts.
Après le modelage, chaque pièce sèche plusieurs jours avant d’être tournassée pour les finitions et la décoration.
Une première cuisson « biscuit » à environ 950°C précède l’application d’un décor ou d’un émail, suivie d’une seconde cuisson à 1300°C qui révèle toute la profondeur et la solidité des pièces.
La porcelaine, avec sa mémoire de la forme, demande un travail minutieux.
Chaque création résulte d’un équilibre subtil entre technicité et créativité,
pour donner naissance à des objets authentiques et contemporains.
Fragments d’émotions…
Entre Terre et Bois, les Sentiments Écorchés
Mon parcours, entre autres à l’académique des Beaux-Arts de Liège, m’a conduit à explorer différentes facettes de la sculpture, en particulier le travail de la terre et du bois.
J’ai d’abord découvert une approche singulière de la terre, qui m’a permis de repousser les limites de la matière et de l’expression.
Par la suite, mon intérêt s’est élargi au bois, notamment à travers la technique de la carbonisation, qui apporte profondeur et intensité à mes œuvres.
Mon travail s’inscrit dans une approche figurative, donnant vie à des personnages aux corps déformés et aux visages hyper expressifs. À travers cette exagération des traits et des formes, j’explore une vision dichotomique des sentiments, où le contraste entre la douleur et l’extase, la sérénité et l’angoisse, se joue dans mes sculptures.
Ici, l’émotion devient le véritable langage de mes créations,
cherchant à provoquer une résonance directe avec le spectateur
Ma quête du Bol
Le bol est à la fois la base et l’objet mythique du potier, un symbole chargé de sens… Il se décline en une multitude de formes, de silhouettes et de tailles.
Simple comme la première pièce façonnée au tour de potier, il devient complexe lorsqu’il se transforme en véritable œuvre d’art, fruit d’un long apprentissage et d’innombrables essais. Une pièce ratée ne saurait jamais devenir une œuvre…
L’imperfection doit être maîtrisée pour atteindre la quête infinie du bol…
Pour moi, chacune de imperfections du bol doit être un acte
osé, posé, dosé.
De la philosophie du Wabi Sabi, j’ai envie d’extraire une citation qui résume assez bien ma démarche:
« La beauté réside dans l’imperfection »
Mes bols portent l’empreinte de la nature qui m’entoure et de celle qui nourrit l’imaginaire.
Ils sont imprégnés de textures subtiles qui éveillent nos sens, offrant une expérience tactile et visuelle unique
